Pintura en tela moldeada.

Libertad en el formato y los materiales de pintura

De mis actividades cotidianas, hace algún tiempo inicié un proyecto de pintura en tela moldeada.

En algún momento, cayó en mis manos un libro de diseño de muñecas en tela -llamó mi atención de sobremanera- que las muñecas estaban  literal mente moldeadas en tela pintadas en óleo y otros pigmentos que realmente las hacen únicas.

Sin mucho que pensar , comencé una figura moldeada en tela, una idea lleva a otra, así que la propuesta personal es terminar cuando menos siete figuras, lo cual llevará algún tiempo.

Lo importante de este proyecto es la libertad de materiales que utilizan estos creativos, de ese concepto parte la idea de usar tela de algodón y relleno de algodón para crear la figura inicial, se corta un patrón o un molde básico, que no es más que un rostro de perfil cortado dos veces, el cual dibuja uno previamente, con las dimensiones que sean cómodas, un poco de costura ayuda a que la tela tome la forma requerida.

Nuevas expectativas para seguir dibujando...

Después de finalizar el moldeado de la tela, como en la preparación cualquier lienzo para pintura, se utiliza el gerzo o pintura blanca para sellar la tela, posteriormente se inicia la pintura sobre la figura moldeada y se continúa trabajando hasta al grado de detalle que se desee o con la técnica que se decida.

De lo realizado, llevo una cabeza completa, la cual fotografíe con una resolución mediana si embargo antes de subirla, abrí la imagen en una aplicación de dibujo, agregué algunos textos y un fondo oscuro y algunos retoques.

El resultado, vale la pena el moldeado de la tela y aprovechar toda la experiencia de la pintura al óleo tradicional. Los efectos del rostro al final son bastante buenos, ayuda a obtener profundidad en los rasgos, así como sombras.

El trabajo que se realiza en el dibujo o la pintura con aplicaciones de diseño gráfico digital también apoyan mucho a crear nuevas imágenes y proyectos. Bueno, la experiencia es grata y genera una nueva y grande espectativa en la creatividad.

Los temas infantiles o de fantasía

Los proyectos, a veces se realizan pronto, otras veces encuentran obstáculos o en ocasiones se convierten en parte de nuestro entorno.
Pues bien, cambiar un estilo clásico o renacentista, ha sido una manera de continuar explorando las técnicas del dibujo y la pintura. Así estuve varios años utilizando el blanco y negro como base para realizar algunos retratos. Puedo decir, que inicié con el grafito, el carbón y me quede un buen tiempo con la técnica de la sanguina, un poco rápido seguí con pastel. Todas las técnicas con pigmentos secos las transité con bastante éxito.
Así que después de un tiempo, comenzé a utilizar los pinceles y las tintas, sin embargo, solo realicé dos obras con la técnica de aguada japonesa la cual es muy hermosa pero bastante exigente y sobre todo, las obras tienden a ser pequeñas para no perder la calidad.
Pasado el trámite, hace algún tiempo, decidimos una compañera y yo emprender un proyecto de producción de pintura.
Ciertamente, cada una tiene ideas distintas, propuestas opuestas en algunos casos, por tanto nos llevó algún tiempo, definir que temas serían los primeros que podríamos realizar.
La propuesta quedó definida: como realizar obras de temas infantiles sobre tela utilizando óleo o acrílico.
Entre lo que decidimos, cada quien trabajaría sus propios proyectos en particular y cada semana tendríamos una reunión de trabajo, para evitar que el proyecto cayera en el olvido.
Bueno, hasta ahora hemos seguido avanzando con cierto éxito.

Los resultados de este emprendimiento

• Entre ellos la preparación de los lienzos desde cero. 
• El uso de diversas técnicas de pincel para obtener colores muy fijos puestos en varias capas 
• La definición de los objetos de forma muy precisa.
• Ver las tendencias de la ilustración, algunas técnicas y emular la calidad de impresión de una imagen digital a un medio tradicional como es pintar por medio de pinceles.
• Lo más importante que ven los niños y adultos en una imagen, de este estilo
• La importancia de un primer plano y la pureza de los colores son un gran reto de alcanzar en la realización de obras de este tipo.

Lo pendiente, ver si puede seguir creciendo este proyecto.

Recycle drawing project

I was recycling old color crayons and some white sheets. So the main idea was to develop a work of recycling. Well, this piece is an exercise about what I remember from memory: the canon of the head, lights, shadows. I take only two planes, the main subject and the background. The basic colors of skin, hair and background in cold colors. Regarding the pencil
art, just gently bring the stroke of the pencil in one direction. To finish the drawing scan it and I added an artistic filter called fresh fine texture. Well, I found it funny recycle materials, to recount what I learned and mix with digital technology.

My new logo for recetamenu.com

My new logo for recetamenu.com

I was designing a logo for a new site recetamenu.com, the basic colors are only red, black and white with a nice guy face. This site has plenty cook recipes from many kitchener and  cook people.
The first version was drawing with basic letters about receta menu, I was changing the lines, the last compose finished with this funny face.
The best part, I was using a new drawing software and understanding the power of the vectors.
Again, I was using my three favorite colors red, black and white.
The challenge is to complete the necessary images and then understand how to make a site with word press. Which took me a while and try to fit in my design as I want with the tools provided by the application to develop a site. 
Meanwhile, read some formats to improve the design of the recipes saturated my little free time, so benevolent reviews for this logo are welcome in order to improve my drawing work.

El diseño del logo para comoreparo.com

Mi primer blog que abrí hace ya varios años es este el Allizarium.blogspot, realmente me gusta mucho el dibujo pero en temporadas, otros trabajos distraen mi atención. Así que no tengo mucho espacio de tiempo para publicar en mi querido allizarium.

Sin embargo, de unos meses para acá y aún cuando hace ya un periodo largo que dejé de dibujar en sanguina y pintar en tinta china, decidí explorar otros medios de expresión plástica utilizando tabletas y programas de dibujo. Así que ahora estoy en un área muy diferente del dibujo como realizar apuntes rápidos de algunas ideas que me llegan de momento, en eso estaba... 

Pero, como siempre, algo se atraviesa en el camino, así que decidí realizar algunos logotipos para los blogs que tengo principalmente y darle una finalidad práctica al uso de la paquetería de dibujo que he estado estudiando. 

Lo anterior fue el pretexto para leer algunos artículos de como crear logotipos y ya tengo el primer diseño terminado.

 

Este logotipo se diseñó para el sitio http: //www.como reparo. com

Como se trata de dibujos con un fin comercial y de presentación, estos se sujetan a varias reglas.

Por ejemplo, requieren de un tamaño específico para no sobrepasar el espacio asignado a la imagen del logotipo en las tarjetas de presentación, folders y otros recursos de papelería comercial, esto implica tener cuidado en el diseño sobre todo en la cantidad de pixeles por centímetro, colores para impresión y otros atributos que de momento empiezo a conocer y son necesarios para el impresor, Por otro lado, la publicación de un logotipo en la web requiere tener una resolución muy baja así como un tamaño reducido para que no resulte en una imagen lenta, aquí es donde aún me falta experimentar como se comportan los archivos, sobre todo el tamaño final de la imagen al subirla al ciber espacio.

A cada paso el dibujo requiere nuevos conocimientos que se hacen necesarios y resultan en herramientas de apoyo invaluable en la creatividad individual.

Un esfuerzo continuo y darse el tiempo de consultar la literatura idónea para comprender mejor el propósito de un proyecto en particular resultará en ver rápidamente un producto terminado que se aproxime en un alto porcentaje a nuestras expectativas, un buen premio.

Finalmente este logotipo se creó para http://www.comoreparo.com

El proyecto interminable

El primer proyecto que elegí para iniciar mi travesía en el uso de la sanguina fue una bella composición atribuida al genio de Leonardo D'Vinci. La obra de arte original es conocida como "La virgen del Clavel" que data de 1424.
Pero de regreso a mi ejercicio, la técnica denominada sanguina usa únicamente tres colores (rojo-sanguina, negro y blanco) así que la riqueza de esta técnica queda enmarcada en las tonalidades y combinaciones que se logran con estos colores.
La elección del papel fue un "canson" grueso, color tabaco y aquí se desencadenaron muchas tribulaciones y sorpresas que fueron demorando la terminación de este proyecto.
El inicio fue bastante terso, la composición solo dos figuras, así que rápidamente las dibujé con tiza blanca y bueno pues a trabajar el esfumado de arriba hacía abajo y de izquierda a derecha.
Solo que el papel francamente muy oscuro, paulatinamente absorbía las tizas blanca y roja hasta casi desaparecer y dejar un rastro muy leve del trabajo realizado. Entonces, había que regresar y poner una capa adicional del esfumado. Así terminé las figuras y el siguiente paso era agregar un barniz de protección y posteriormente trabajar el fondo en negro con una luz del lado izquierdo.
En un corte a este largo relato, la mayor tribulación fue cuando agregué el barniz de protección y la obra literalmente desapareció. Aquí el silencio, es más que elocuente.
Después de muchos días pero muchos días retomé el trabajo, finalmente la intención era lograr terminar el ejercicio y esto compensaría la repetición del proceso de esfumado.
Lo cierto que este desaparecer y adicionar una capa más se repitió tantas ocasiones que perdí la cuenta, así que de unos cuantos meses -cuenta la historia- se transformaron en unos cuantos años.
Otros trabajos tomaron relevancia, en tanto la obra se fue demorando y ahora de vez en cuando, regreso con el propósito de terminarla, la veo con afecto y cariño, sus enseñanzas han sido la espera, la paciencia y la imaginación.
Luego me digo: hay muchas anécdotas que platicar antes de retomar el proyecto una vez más y ponerle otra capa de barniz...

La libreta de los apuntes de dibujo

 Una costumbre de los grandes pintores siempre ha sido su libreta de bosquejos, de apuntes rápidos, sin embargo, en lo personal casi nunca utilicé este recurso por considerarlo innecesario.

Así que si tenía alguna idea, esta se quedaba en el tintero de la imaginación hasta diluirse en la nada.

 Sin embargo, ante la llegada de una tableta digital con más de una docena de aplicaciones para dibujos rápidos o pequeños bosquejos espontáneos, pues aprovechamos la maravilla electrónica y estas últimas semanas en espacios de tiempo libre, realicé algunos bosquejos en blanco y negro, la herramienta simula el uso de tinta o tiza de carbón en un lienzo blanco.